Desde o primeiro trailer, que os fãs mais atentos têm especulado sobre alterações na nave Enterprise comparadas com os últimos filmes. Um diagrama da seção transversal do disco chegou a ser mostrado pela revista Popular Mechanics. Agora, em uma entrevista recente pela revista HD Video Pro, o supervisor dos efeitos visuais em Sem Fronteiras, Peter Chiang, deu mais detalhes sobre este trabalho em CGI.
Peter Chiang é fundador da empresa Double Negative, que, recentemente, ganhou o Oscar de efeitos pelo trabalho no filme Ex-Machina e que ficou responsável pelos efeitos especiais em Sem Fronteiras.
Novo formato da Enterprise.
Segundo Chiang, algumas atualizações do projeto para a Enterprise foram feitas em relação ao modelo digital criado pela Industrial Light & Magic.
Todos os modelos digitais criados anteriormente pertencem a Paramount, que foram herdados do modelo da ILM. Mesmo assim, havia um monte de trabalho de shader (produção de níveis de cor apropriadas para uma imagem) necessário para traduzir a nave que queríamos ver na tela, que é a versão da Enterprise de Justin Lin.
Ela vai voltar um pouco no tempo estilisticamente, olhando mais de perto para a versão original da TV, que sempre parecia um pouco mais vulnerável a esses segmentos finos que ligam o pires, a engenharia, e as naceles.
Nossas novas mudanças incluíram a adição de um aspecto “fastback” (meio inclinado) para as naceles, que formaram um pouco de uma forma de “V” [inclinação para dentro para a parte traseira]. Nós também esticamos e diluímos ambas as naceles e o pescoço da nave, tornando-os alvos mais óbvios para o ataque Swarm.
Nós também aproveitamos a oportunidade para dar aos fãs olhares para às partes da nave, que nunca forma vistas anteriormente, a partir desses ângulos, uma homenagem em forma de tributo ao design original fantástico da nave na TV.
O efeito da dobra espacial.
Os efeitos da “bolha de dobra”, visto no trailer, verifica-se uma nova concepção deste vórtice de alta velocidade, uma mudança significativa dos gráficos de dobra visto no filmes anteriores.
Nos filmes anteriores, sempre havia uma espécie de caminho guiado de luz que tinha de mostrar o fluxo de deformação na velocidade. Reavaliando as nossas opções, isto deu-nos a oportunidade de ter inspiração na física real para o nosso efeito de dobra.
Desde o início, eu estava apresentando a Justin idéias sobre como isso poderia parecer. Fizemos estudos sobre a forma como a luz é dobrada por efeito de lente gravitacional, então olhamos para uma gravação de alta velocidade de 3000 a 4000 quadros por segundo para ver como as balas criavam uma esteira de ondas enquanto viajam através da água.
Nós também examinamos imagens de aviões e seus ensaios em vapor, já que ultrapassam a barreira do som. Eu imaginava várias ondas de choque construindo-se e empilhando uma sobre a outra, formando essa camada em frente da nave. Isso nos diz que estamos viajando em alta velocidade e dá uma qualidade dimensional a isso.
Uma verdadeira viagem no espaço.
Nós olhamos um monte de filmagens da NASA para ver como as coisas brancas refletem em condições verdadeiras de luz solar direta no espaço, e eu queria introduzir muito uma sensação de 3D no espaço, desta vez, em termos de naves e câmera em movimento.
Dessa forma, não seriam todos de forma linear e, em vez disso, reforçar que não há nenhum para cima ou para baixo neste ambiente.
A estação Yorktown
A maior criação digital para o filme é a Base Yorktown, uma estrutura em forma de aranha construída dentro de um grande campo de força esférico – sendo o resultado final da visita para Dubai, onde o filme foi filmado.
A base está na fronteira do espaço da Federação, construída como uma série de estruturas em ângulo … dentro de uma esfera de diâmetro de 16 milhas (mais de 25 quilômetros). Usando um volume de espaço de forma mais eficiente e econômico seria verdadeiramente o caminho a percorrer com estruturas lá fora, e isso significava maximizar o volume interior.
Jogamos com a ideia de que a esfera em torno da estação era opaca durante o dia, mas o hemisfério interior tornava-se mais transparente durante a noite, deixando os habitantes verem as estrelas do lado de fora; que seria um conforto para os viajantes espaciais.
A cidade de Dubai como modelo.
O background das imagens de Dubai serviu de base para os nossos projetos finais, mas tivemos que embelezar muito extensivamente em praticamente todos os visuais. Tudo mudou em termos de cor, uma vez que a Federação usa principalmente azul, branco, prata e preto, mas Dubai parece muito bege e amarelo.
Durante a filmagem em Dubai, ficamos muito conscientes do que era para ser sobrecarga visível. Tivemos o LIDAR (Light Detection And Ranging) para scanear de cerca de quarenta edifícios lá que trabalhariam para os nossos propósitos arquitetonicamente … para preencher o fundo de Yorktown.
Finalmente, Chiang também opinou sobre como seus colegas nas várias equipes de VFX trabalharam no filme usando seu próprio conhecimento da história de Jornada para manterem os projetos digitais em exatidão.
Descobrimos que todas as equipes de VFX que trabalhavam em Sem Fronteiras tinham o que eu chamo de “os Yodas de Jornada” lá; cada um deles era como uma espécie de cérebro de confiança em que você poderia questionar para descobrir se algum projeto ou manobra ia contra o que havia sido estabelecido em outras séries e filmes de Jornada.
Tivemos sequências com uma nave de um século antes e o processo de design sofreu um pouco quando os Yodas nós disseram que a USS Franklin deveria refletir o que tinha sido visto na época de Enterprise.
Fonte: TrekCore.